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飛澤さん：テストする順番には悩みましたね。値段の高い方からか安い方からか…どっちから聞こうかなぁと思って。（笑）高い方から聴いちゃうと、後が寂しくなるなと思って値段見ながら安い方から試していきました。（笑）
ALLACCESS：おつかれさまでした。率直な感想を教えてください。
飛澤さん：総評すると、Violetっていうメーカーは、一本一本のキャラクターが違って、機種ごとに個性を持ってます。なので、このマイクはオン、このマイクはちょっと離れた方が凄くいいなぁとか、使い方も変わってきます。ちなみに、アメジストはオンだと堅くてハイに色づけがあったんですけど、オフ気味にしてピアノを録ったら、すごく自然な感じでした。そういうように一本一本全部色合いが違うのも魅力ですね。たぶん、このマイクはこの楽器に合うだろう…とか試してみると『これはあれ用だな…』という感じが見えてきますね。
ALLACCESS：なるほど。たしかにAKGはどの機種も近い方向性の音をしていました。
飛澤さん：そうですね。ノイマンだったら確実にノイマンカラーっていうのがあるし、AKGならAKGカラー。大体同じ印象だったりしますよね、ノイマンなんか特に。ちょっとハイの出方に特徴があったりとかぐらいの差で、僕はあんまり大きなキャラクターの差が無いと思うんですよ。AKGもそうですけども、中でもC12だけは奥行き感が違うので、よく好んで弦に立ててますね。でも、あとは結構どれ立てても割と変わらない。そういう意味では使いやすかったりもするんですけどね。機種ごとにハズレがないというか。
ALLACCESS：ハズレ…というと「個体差」があるマイクもありますよね。オールドとか。
飛澤：そうですねぇ。67だと、僕が外のスタジオへ行くと、何番の67が出てくるとかがスタジオによって決まっているくらいですから。それぐらい一本一本違うものですね。でも、フラミンゴだと最近のマイクですから、それは大丈夫ですよ。昨日、フラミンゴを２本一緒に試しました。やっぱり差はなかったです。そういう意味では素晴らしいです。（ステレオ使用にしたりする場合）新しいマイクだからそういう良さもありますよね。
ALLACCESS：ありがとうございます。でも２本立てるときは、飛澤さんが「あ、これ、耳ですよね」と仰ってたステレオ・フラミンゴを！
飛澤：そうでした！あれはでも正直、やってくれたなぁと思いましたよ。自分の顔に当ててみるとちょうど耳と耳の間の距離で、そのボディの中にプリアンプが入っていて、更にヘッドの向きが変えられたので…。（笑）ユリスさん、なかなかやるなぁと。計算して設計してるんだろうなって思いましたよ。
ALLACCESS：ユリスさんには、我々も色々聞いてみたいんですけども、彼はラトビア語なので、これが中々苦労しておりまして…。（笑）
また、設計思想などの話も仕入れておきますので、楽しみにしておいて下さい。では、本日はありがとうございました。
飛澤さん：こちらこそ。普段はドコのスタジオに行ってもスタンダードなマイクしかないんで、スタンダードなマイクに耳が慣れていたりするんですよ。でも、今日自分のスタジオでVioletを立ち上げた時は、凄く新鮮な感じがして楽しかったです。
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「49」とか「47TUBE」とか他のチューブマイクとかをオンで歌録りに使うと、結構すぐ歪んじゃうんですよね。だからスタジオでいつも「ここまでやっちゃったら歪んじゃうかなぁ？」と思いながら録るんですよ。で、「やっぱりごめん。ちょっと離れてくれる？」と、どうしてもそんな感じになるんですよ。（笑）
でも、そういう意味ではVioletはオンに強いですね。歪みにくいです。なので、けっこうオンマイクなセッティングにしても怖くないですね。
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僕は、フラミンゴとウェッジの２本。これが凄く気に入ってます。僕のスタジオではフラミンゴを購入することにしましたが、一般的に考えて「手が出せそうなマイク…」となると、ウェッジのコストパフォーマンスは凄いと思ったんですね。費用対効果みたいなことで言うと、ウェッジは凄いですよ。高額なマイクを選べないとしたら、自分でもウェッジを選ぶだろうなと言うところですね。 |
普通のステレオマイクって１本の先にフラムが２つありますよね。あれはステレオマイクって感じじゃないんですよ。だから、僕がステレオマイキングする時は、必ず耳の位置、耳ぐらいの距離に２本のマイクを立てます。ステレオ感が変わってしまうので、絶対に距離はそれ以上は離しません。なぜなら自分の耳で聴いた感じが一番正しいと思うんです。
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ステレオ・フラミンゴに付いている２つのヘッドって、人間の耳と同じ距離でマウントされていて、しかも角度が変えられるじゃないですか。これって、すごく理にかなってると思うんですよ。そして、ステレオ・フラミンゴを初めて見た時、僕がいつも立てる間隔と同じ距離に２つのヘッドがあったので、「やってくれたな。これなら大丈夫だ。」って思いました。 |
実際にテストしてみると空気感が凄く録れていて、ピアノに使ったら目の前で弾いている感じの音がしました。普通だったら414とか立てると、音がモコッてしちゃうんですよ。だから中域、高域をかなり足してあげないといけないんです。
でもこのステレオ・フラミンゴの場合はそんなにEQが必要ありませんでした。少し奥に立てた時にすごい自然な響きが録れたんで、なるほどな〜って思いました。オフにしたときの空気感が素晴らしいですよね。パーカッションやアコギでも試してみたんですけども、やっぱり良かったです。「アコギってステレオで録るとこんなに良いんだ！」っていう発見もありました。少し離して胴鳴りの部分も一緒に録って、さらにシャキっていう所もある。自分が持って弾いているのに近い感じの音が録れました。
アナログテープにはテープサチュレーションがあるので、結構高いレベルでテープに突っ込んだ時の音を計算して、（音の）変化を期待して録っている所がありますね。そういう意味では87がそれを計算して録音できるマイクだったかもしれません。
ところが、それをデジタルで録ると気取り過ぎちゃう感じがするので、僕はあまり使いません。デジタルの場合は、そのままが録れるので、ごまかしがきかないというか…、勿論クロストークもないですし。そういう観点からするとProToolsってすごく素直なんです。出たままが録れて、そしてそのままが再生されます。だからごまかしが効かないから、後で（加工して）汚したりするんですよね。
デジタル環境だと結局は、ポンと出た時に存在感があるものが、最後までその存在感を残すんですよね。Violetは最近のマイクだから、そういうの（デジタル環境）を想定してあるんでしょうし、それが加工する必要のない音になっているのかと。
やっぱりこういうスタジオでやってると、入り口に凄くこだわりたくなる訳で。（笑）
先日も Dragon Ash のレコーディングで外のスタジオに持って行き使ってみましたが、Kj本人やスタッフからも大変評判よかったです！
今までは６７で録っていたヴォーカルも、これからはフラミンゴになりそうですね。 |
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